张志雄执行会长等总商会领导应邀出席“古逸之风——黄羲中国画展”展览开幕式北京福建企业总商会

张志雄执行会长等总商会领导应邀出席“古逸之风——黄羲中国画展”展览开幕式

开幕式现场

由中国美术馆、中国美术学院主办的“古逸之风——黄羲中国画展”于2023年10月27日下午2时在中国美术馆开幕。本次展览为中国美术馆学术邀请系列展之一，分“闽沪游艺得名师”“浙美执教谱新篇”“橐笔还山不坠志”3个板块，共展出黄羲各个时期的经典力作50余件和大量的珍贵手稿，展现黄羲在传承古典人物画、推进人物画现代化和奠基人物画高等教育三个方面的突出成就。开幕式上，中国美术馆党委副书记、纪委书记张百成代中国美术馆馆长吴为山致辞，中国美术学院党委委员、组织部长徐国强，福建省文联书记处书记、文联副主席、福建省美协主席王来文，仙游县政协党组书记、主席林志良先后致辞，黄羲家人代表黄国培致答谢辞。开幕式由中国美术馆展览部主任邵晓峰主持。

福建省政协委员、北京福建企业总商会执行会长、北京能源环保投资企业商会会长、北京立根集团董事长张志雄，北京福建企业总商会副会长、共享小秘书创始人朱义禄等应邀出席开幕式。

中国美术馆党委副书记、纪委书记张百成代中国美术馆馆长吴为山致辞

张百成在致辞中表示，中国美术学院教授黄羲的一生，身处百年巨变的浪潮之中，他是时代背景下美术转型的在场者和参与者。他的经历勾勒了一个传统人物画家面对“新国画”思潮下的应对和反思。回溯黄羲在人物画笔墨线条的艺术探索和创作上，始终围绕着两个基础，即传统技法中所强调的骨法用笔与黄宾虹影响下养成的学理兼修。并在此基础上形成了三个主要的方面：一是继承传统，广泛取法。二是探索中西，撷英入华。三是笔随时代，与古为新。此次展览，展现了黄羲与其追随的黄宾虹、潘天寿等传统派画家，坚持文化自信，坚守文化正脉，自觉回应时代命题的探索和创作，能够给予今天的文艺工作者深入的思考和启发。

中国美术学院党委委员、组织部长徐国强致辞

徐国强在致辞中谈道：“黄羲是在中国美术学院任教16年之久的老先生，1957年我院恢复国画系后，为了重建国画教研体系，当时的院长潘天寿先生率先在我院实行人物、山水、花鸟分科教学，并在全国遴选优秀师资。最后山水科请来顾坤伯、陆俨少先生，花鸟科请来陆抑非先生，而人物科请来的就是黄羲先生。在职期间他编绘了人物画十八描范本与大量教学示范稿，并对素描、写生、构图等人物画关键问题做了系统梳理，他对于技法与画理的整合，确立了‘浙派人物画’在教学和表现技法方面的独立意义。同时，他对古代画论分门别类进行抄录、汇编和注疏，为‘新浙派人物画’的现代转型以及当代人物画的发展提供了深厚的传统滋养。”

福建省文联书记处书记、文联副主席、福建省美协主席王来文致辞

王来文在致辞中表示，黄羲先生是“闽派”传统画家中一员不可多得的大将，是福建人民的骄傲。他少年师从“仙游画派”名家李耕、李霞，从他的作品中，我们可以看到他对曾鲸、上官周等闽籍人物画家的师承和取法，尤其对黄慎，更是心追手摹。更难能可贵的是，他承袭了莆仙壁画传统中对顾恺之、吴道子、李公麟一脉高古白描线条的重视，他笔下的人物形态和神韵，不仅具有雅俗共赏的民间传统气息，又兼具以书入画的文人审美意味，画面色彩淡雅而笔墨蕴藉，充满着东方人物的丰神。黄羲出于“闽派”又跳出“闽派”。他在实践与理论层面自觉对传统中国画价值进行了回应，不仅完成了近代“闽派”人物画转化和发展的承上启下，而且建立了现代高等艺术教学体系下对笔墨传统的有序继承，对我们如何在新时代进一步弘扬传统继承传统发展传统提供了十分有利的示范与路径。

仙游县政协党组书记、主席林志良致辞

林志良在致辞中表示，黄羲是从仙游县走出的一位大先生，是我国著名的古典写意人物画家、美术教育家，也是近代美术院校较早的人物画教授。他上承恩师，下育新材，培育了许多优秀的闽派人物画家，承续着闽派的传统人物画文脉，成为闽派在近现代的杰出代表。对一个大师最好的纪念，是找回并传承他的精神和价值，对黄羲先生的研究是书写美术史重要的一环，也是仙游文化产业的一笔宝贵的财富。

黄羲家人代表黄国培致答谢辞

黄国培对各位来宾的莅临表示感谢，他说：“父亲淡泊名利、两袖清风、一生正气，以教书育人为己任。但同时他也热爱生活，关心子女，对我们既严格又关爱。父亲深受黄宾虹和潘天寿两位先师的影响，他的一生克勤克俭，温良敦厚，有着浓重的社会责任感、忧患意识和历史使命感及人间情怀。父亲生前明确地希望可以把作品捐赠给国家。今天，有幸能够受到中国美术馆的邀请展并捐赠作品，这是对父亲最好的缅怀和纪念。”

开幕式嘉宾合影

10月27日下午，“古逸之风——黄羲中国画展”学术研讨会在中国美术馆同时举行。来自中央美术学院、中国美术学院、中国美术馆、中国国家博物馆、中国国家画院、北京画院、厦门大学、首都师范大学、《美术》杂志、《美术观察》的专家学者尚辉、丁宁、吴洪亮、朱万章、于洋、黄丹麾、邵彦、裔萼、张鹏、陈明、郑盛龙、杨灿伟、仇春霞、邵晓峰出席了研讨会，从作品分析、美术教育、时代境遇等方面系统梳理黄羲的绘画风格和艺术成就，评价其在20世纪中国人物画创作及教育史中的独特地位。研讨会由中国美术学院教授、本次展览的学术主持毛建波主持。

青年黄羲

黄羲（1899-1979），字苦亭，号大蜚山人，福建仙游人。他师从仙游人物画家李耕、李霞，是近代“闽派”人物画传承的中流砥柱。受教于吴昌硕、黄宾虹等名师大家，得潘天寿、刘海粟等画家名宿赏识，不仅是一位专业突出、学养全面的艺术家，更是一名勤恳耕耘、精于授艺的美术教育家。在人物画创作和教学主张上，他坚守中国画的精髓，倡扬笔墨的价值，成为潘天寿中国画教学改革中的主力军之一，为匡正当时中国人物画过度西化的趋势，推动“浙派人物画”的形成发展，做出了重要的贡献。

1963年国画系毕业生与系教师合影，前排左一为黄羲

黄羲作画

袭芬瘿瓢，独具家法。黄羲师从画家李耕、李霞，沿袭唐宋线描之传统，继承闽籍画家之风韵，与其师并称为“仙游三杰”，是近代“闽派”传承的中流砥柱。进入上海美专学习后，与潘天寿、诸乐三等人亦师亦友，获海上名宿吴昌硕、诸闻韵、王一亭等人赏识，并联名为之拟订画例，称赞其为“闽中画士之杰出者”。后拜于黄宾虹先生门下学习画理，并随其鉴定故宫南迁书画文物，逐渐形成笔墨为上的绘画思想。他不仅技法正统扎实，学养传统深厚，更具有同时代画家难得的宽广眼界。

十八描手稿

在黄羲留存的众多画稿中可以看到，他不仅对闽派曾鲸、上官周、黄慎等人多有取法，还上追唐宋意匠，师法吴道子、李公麟的线描传统。他所绘制的人物画十八描范本，以线写形，以书入画，至今仍是传统人物画教学的课徒经典。黄羲对传统兼收并蓄，集众家之长，是中国古典人物画在20世纪重要的传承者。笔墨为上，与古为新。著名美术史论家王伯敏曾评价黄羲为“宾翁门生中之独特者”。黄羲“师老师之心，不似老师之貌”，在创作和教学中，黄羲既继承传统笔墨，保留了中国画的审美和文化特质，又积极学习消化西方绘画，以入古出新的姿态充分回应时代的艺术需求。

东坡玩砚　　　92cm×40cm　　纸本设色　　1930年　私人藏

关羽读春秋　　138.5cm×69cm　　纸本设色　　私人藏

麻姑晋酿　　133cm×66cm　　纸本设色　1965　年　福建省黄羲博物馆藏

麻姑仙鹿　　138cm×69.5cm　　纸本设色　　福建省黄羲博物馆藏

拟曾鲸罗汉稿　37cm×27.5cm　　私人藏

在技法上，他兼工带写，功力深厚，线条醇厚而富有韵律感。同时，他倾力学习西方解剖结构和空间透视的原理，尝试用白描表现西方绘画的题材，一改对中西绘画的生硬嫁接，将西方绘画之所长充分消化后再予以吸收融合，回应了当时用文艺表现现实生活的时代命题。在题材上，其作品以历史人物及民间神话传说为主，笔墨劲秀，画风古逸。旁及山水、花鸟，对书法诗词亦有钻研。笔下的麻姑形象突破了传统仕女图的程式，设色淡雅，造型生动，体现了东方女性的温婉神韵。在《钟馗图》《愚公移山》等作品中，黄羲以传统题材表现社会意义，既体现丰富的传统笔墨技法，又推陈出新开创了传统人物画的现代面貌。

琴鹤还乡　　130cm×65cm　　纸本设色　福建省黄羲博物馆藏

屈子行吟　137.7cm×68cm　　纸本设色　　私人藏

万里赴戎机　　　135.7cm×68cm　　纸本设色　　1963　年　　福建省黄羲博物馆

渔樵耕读组图

钟馗图轴195cm×94cm　　纸本设色　福建省黄羲博物馆

先生之风，山高水长

20世纪50年代，时任浙江美术学院（今中国美术学院）院长的潘天寿，提出中国画系“人物、山水、花鸟三科分立”教学、书法篆刻科独立设置，为中国传统书画的复兴起到重要作用。潘天寿还在全国范围内延聘名师，山水画科是顾坤伯、陆俨少，花鸟画科是陆抑非，书法篆刻科是陆维钊，而人物画科正是黄羲，其分量不言而喻。在浙江美术学院任教的十六年里，黄羲在潘天寿“中西绘画拉开距离”的思想指导下，以白描和临摹作为人物画的基础训练科目，同时写下大量的教案，对相关画论画理进行细致讲解，对素描、写生、构图等人物画关键问题做出系统梳理，推动和匡扶了“浙派人物画”风格的形成和成熟，为20世纪中国现代人物画教育立下了不可抹灭的贡献。

黄羲一生先后任教于上海美术专科学校、上海昌明艺术专科学校、浙江美术学院、仙游师范、集美高艺等院校，诲人不倦，有教无类，为中国画培养了大批优秀后学，成为中国人物画从传统到现代、从师徒相授模式到高等教育体系的重要奠基者。